La Blue Gallery di Venezia ospita la mostra Sguardo a distanza, personale di Giuseppe Modica, visitabile dal 12 maggio al 12 giugno 2025.
In questa selezione di opere recenti, Modica esplora la “distanza” come elemento pittorico, concettuale e percettivo. La sua è una contemplazione dello spazio, costruita attraverso un dialogo tra primi piani e orizzonti lontani, che si dilata fino a intercettare terre remote, apparizioni fortificate, presenze tra il reale e l’immaginario. L’artista plasma la pittura come una soglia, un filtro: uno spazio fenomenico ed emotivo in cui la geometria dell’aria e la tensione della luce si fondono in una prospettiva fluida, capace di racchiudere memoria, presente e futuro.
Come osserva il curatore Silvio Pasqualini, la scelta di dedicare una mostra a Modica nella Blue Gallery nasce da una “sincronicità”: «Il blu è un colore che l’artista si porta dentro, da sempre. È il suo mare, la sua luce siciliana, il suo blu». Un legame profondo e naturale, che si ritrova nelle opere come elemento emotivo e strutturale.
Nella pittura di Modica si intrecciano due piani fondamentali: «un piano poetico, onirico – ma nel senso narrativo – e una grande curiosità per gli studi architettonici». Il piano orizzontale e quello verticale diventano così i cardini del suo processo rappresentativo e simbolico: «È la costruzione del paesaggio a partire dall’orizzonte, dove si eleva il verticale, su cui le cose e gli accaduti si articolano».
La pittura, per Modica, è specchio: incarna superficie e profondità, percezione tattile e spazio illusorio. Ogni opera si articola in una circolarità armonica di spazio e di tempo, secondo un principio affine alla filosofia dello Yin e Yang, dove interno ed esterno, luce e buio, superficie e profondità si alternano in un moto continuo.
Come sottolinea Pasqualini, «Guardare a distanza significa non solo ricordare, ma fare un’esperienza corretta e precisa delle cose». Un approccio che richiama la dimensione metafisica spesso associata a Modica, vicino – nella sensibilità contemporanea – all’arte di de Chirico: una pittura che “offre una linea di evoluzione e di ricerca all’interno di una sospensione totale, di una pausa assoluta”.
Sono visioni metafisiche che affondano radici nella realtà e che, attraverso un processo di interiorizzazione e sintesi mentale, restituiscono immagini di terre lontane, fortezze immaginarie e, nei lavori più recenti, allarmanti sagome di navi da guerra. Una pittura che invita il visitatore a un viaggio mentale, sospeso tra immobilità e vertigine.
Come ricorda anche il critico Claudio Strinati, Giuseppe Modica rappresenta oggi una figura emblematica della pittura italiana contemporanea. Nato nel 1953 a Mazara del Vallo, Modica ha sviluppato fin dagli anni Ottanta una forte identità pittorica, riconosciuta da intellettuali e critici di spicco quali Leonardo Sciascia, Maurizio Fagiolo dell’Arco, Antonio Tabucchi, Marco Goldin. La sua arte, osserva Strinati, si inserisce nella grande tradizione pittorica che da Piero della Francesca giunge fino a noi, proiettandosi verso il futuro.
Nel percorso di Modica prevale una tensione metafisica e umanistica che si ricollega non solo alla tradizione artistica, ma anche alla concezione moderna della fisica: quell’intuizione per cui il microcosmo e il macrocosmo, l’infinitamente piccolo e l’infinitamente grande, riflettono la stessa insondabile struttura. La pittura di Modica, sospesa tra il lentissimo e il vertiginoso, incarna così la capacità del pensiero umano di cogliere l’altrove.
Il tema della “riflessione” assume un significato duplice e inscindibile: riflessione come pensiero speculativo e riflessione come immagine specchiata. Le opere di Modica descrivono una percezione non diretta, ma mediata, “seconda”, capace di restituire con lucidità e profondità la bellezza enigmatica di ciò che è oltre lo sguardo immediato.
Pasqualini osserva come «nelle opere di Modica troviamo una costruzione quasi maniacale di piani», una simmetria razionale che richiama tanto «la scientificità prospettica di Piero della Francesca» quanto «la modernità di Mondrian». Le sue architetture visive, fatte di rette orizzontali che tagliano i piani e finestre che si aprono su paesaggi nitidi, sono «i paesaggi della memoria».
Per Modica, il tempo diventa «tempo del ricordo, della sublimazione della memoria, un tempo in cui l’infanzia – con il suo mare, la sua luce, il suo blu – si fa bagaglio di ispirazione. «Tutti noi ci portiamo dietro l’infanzia, in valigia», ricorda Pasqualini, e per Modica questo bagaglio diventa linfa vitale per la sua arte.
La mostra Sguardo a distanza rappresenta dunque un invito ad attraversare una soglia invisibile, a lasciarsi condurre in un percorso di visione e pensiero che si muove tra apparizione e memoria, spazio e tempo, interrogando l’essenza stessa dell’arte pittorica.
Un’occasione preziosa per incontrare, nella trasparenza della luce e nella profondità del blu, l’opera di un grande interprete della pittura contemporanea.
Giuseppe Modica | Biografia breve
Giuseppe Modica nasce a Mazara del Vallo nel 1953. È artista affermato in ambito nazionale ed internazionale, tra i principali esponenti di una nuova metafisica nel panorama artistico italiano del secondo Novecento.
Le sue opere sono caratterizzate da atmosfere enigmatiche e indagano la pittura nelle sue varie articolazioni: da uno spazio misurato e fenomenico della superficie ad uno spazio illusorio ed immaginario della profondità; questa distanza ineffabile ed invisibile si concretizza nella cifra stilistica del suo linguaggio. In questo flusso circolare trovano un ruolo fondamentale il tempo, la luce e la memoria, nelle sue accezioni di memoria personale, culturale, antropologica.
